Depuis plus de 50 ans, David A. Hardy, artiste primé de l'espace et de l'astronomie, nous emmène dans des endroits que nous ne pouvions que rêver de visiter. Il est frappant de voir ses premiers travaux et de voir avec quelle précision il décrivait des vues et des paysages lointains, et sûrement, ses peintures de stations spatiales et de bases en orbite sur la Lune et Mars ont inspiré des générations de voyageurs spatiaux pleins d'espoir.
Hardy a publié son premier travail en 1952 alors qu'il n'avait que 15 ans. Il a depuis illustré et produit des couvertures pour des dizaines de livres et magazines de science et de science-fiction. Il a écrit et illustré ses propres livres et a travaillé avec des légendes de l'astronomie et de l'espace comme Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun et Isaac Asimov. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au National Air & Space Museum de Washington, D.C., qui abrite deux de ses tableaux.
Space Magazine est fier d'annoncer que Hardy nous a aidés à mettre à jour la bannière en haut de notre site Web (conçu à l'origine par Christopher Sisk) pour la rendre plus précise sur le plan astronomique.
Hardy a également récemment lancé son propre nouveau site Web où les visiteurs peuvent parcourir et en savoir plus sur son travail, et acheter des tirages et d'autres articles.
Nous avons eu la chance de parler avec Hardy de son art spatial et de sa carrière:
Magazine de l'espace: Lorsque vous avez commencé votre art spatial, il n'y avait pas d'images de Voyager, Cassini, Hubble, etc. pour vous donner des idées de surfaces planétaires et de vues d'espace colorées. Quelle a été ton inspiration?
David Hardy: J'ai pu regarder à travers un télescope quand j'avais environ 16 ans. Il suffit de voir les longues ombres qui rampent à travers un cratère lunaire pour savoir que c'est un monde. Mais j’ai aussi trouvé le livre ‘The Conquest of Space’ dans ma bibliothèque locale, et les peintures photographiques de la lune et des planètes de Chesley Bonestell m'ont tout simplement époustouflé! Je savais que je voulais produire des images qui montreraient aux gens ce que c'est vraiment là-bas - pas seulement des disques de lumière plutôt flous à travers un télescope.
UTAH: Et maintenant que nous avons un tel vaisseau spatial qui renvoie des images incroyables, comment cela a-t-il changé votre art ou comment les images spatiales vous ont-elles inspiré?
Robuste: J'ai eu la chance de commencer quand je l'ai fait, car en 1957, nous avions Spoutnik, puis l'exploration de l'espace a vraiment commencé. Nous avons commencé à obtenir des photos de la Terre depuis l'espace, et de la Lune à partir de sondes et d'orbites, puis de Mars, et finalement des planètes extérieures. Chacun d'eux a permis de produire des peintures meilleures et plus réalistes et précises de ces mondes.
UTAH: Nous sommes étonnés de vos premiers travaux - vous étiez si jeune et vous faisiez un art spatial si incroyable! Que ressentez-vous d'avoir inspiré plusieurs générations de personnes? - Votre art a sûrement poussé beaucoup de gens à dire: "Je veux y aller!"
Robuste: J'espère bien que oui - c'était l'idée! En 1954, j'ai rencontré l'astronome Patrick Moore, qui m'a demandé d'illustrer un nouveau livre en 1954, et nous avons continué à travailler ensemble jusqu'à nos jours. À l'époque, nous voulions donc une sorte de version britannique de The Conquest of Space, que nous avons appelé «Le défi des étoiles». Dans les années 1950, nous ne pouvions pas trouver d'éditeur - ils ont tous dit que c'était «trop spéculatif!» Mais un livre avec ce titre a été publié en 1972; ironiquement (et incroyablement), juste au moment où les humains ont visité la Lune pour la dernière fois. Nous avions espéré que les premiers atterrissages sur la Lune mèneraient à une base et que nous irions sur Mars, mais pour toutes sortes de raisons (principalement politiques), cela ne s'est jamais produit. En 2004, Patrick et moi avons produit un livre intitulé «Futures: 50 ans dans l'espace», célébrant nos 50 ans ensemble. Il était sous-titré: «Le défi des étoiles: ce que nous pensions alors - ce que nous savons maintenant.»
Je trouve assez souvent que les jeunes artistes de l'espace me disent qu'ils ont été influencés par Le défi des étoiles, tout comme j'ai été influencé par La conquête de l'espace, et c'est un grand honneur.
UTAH: Quels endroits sur Terre ont le plus inspiré votre art?
Robuste: Je suis un ancien président (et maintenant vice-président européen) de l'Association internationale des artistes astronomiques (IAAA; www.iaaa.org), et nous organisons des ateliers dans les parties les plus «étrangères» de la planète Terre. Grâce à eux, je me suis rendu aux volcans d'Hawaï et d'Islande, à Death Valley CA, au Grand Canyon et au Meteor Crater, AZ, au Nicaragua. tous ces éléments ne fournissent pas seulement de l'inspiration, mais des analogues d'autres mondes comme Mars, Io ou Triton, afin que nous puissions rendre notre travail plus crédible et authentique - ainsi que plus beau, espérons-le.
Utah: Comment la technologie a-t-elle changé votre façon de travailler?
Robuste: J'ai toujours suivi les nouvelles technologies, en utilisant des xéroxes, la photographie (j'avais l'habitude de faire tous mes propres travaux et traitements en chambre noire) et plus récemment les ordinateurs. J'ai obtenu un Atari ST avec 512k (oui, K!) De RAM en 1986, et mon premier Mac en 1991. J'utilise Photoshop quotidiennement, mais je n'utilise pratiquement aucune technique 3D, à part Terragen pour produire des paysages de base et Poser pour les figures. Je pense que les techniques numériques 3D peuvent rendre l'art plus impersonnel; il peut être difficile voire impossible de savoir qui l'a créé! Et j’aime toujours peindre à l’acrylique, en particulier les grandes œuvres sur lesquelles je peux utiliser «l’empâtement» - appliquer de la peinture épaisse avec un couteau à palette et introduire des textures qui ne peuvent pas être produites numériquement!
UTAH: Votre nouveau site Web est une joie à parcourir - comment la technologie / Internet vous aident-ils à partager votre travail?
Robuste: Je vous remercie. Il est difficile maintenant de se souvenir de la façon dont nous travaillions alors que nous étions limités à envoyer du travail par la poste, à télécopier des croquis, etc. La possibilité d'envoyer d'abord un fichier jpeg basse résolution pour approbation, puis un fichier jpeg haute résolution pour apparaître dans un livre ou sur une couverture de magazine, est l'un des principaux avantages, et même de grandes joies, de cette nouvelle technologie.
UTAH: J'imagine un artiste comme une personne travaillant seule. Cependant, vous faites partie d'un groupe d'artistes et êtes fortement impliqué dans l'Association of Science Fiction and Fantasy Artists. Est-il utile d'avoir des associations avec des collègues artistes?
Robuste: Il est vrai que jusqu'en 1988, lorsque j'ai rencontré d'autres artistes de l'IAAA (américains, canadiens puis soviétiques, y compris le cosmonaute Alexei Leonov) en Islande, je me considérais comme un loup solitaire. C'était donc presque comme «sortir du placard» pour rencontrer d'autres artistes qui étaient sur la même longueur d'onde et qui pouvaient échanger des notes, des astuces et des conseils.
UTAH: Avez-vous une image préférée que vous avez créée?
Hardy: Habituellement le dernier! Ce qui dans ce cas est une commande pour une peinture sur toile d'un mètre de large appelée "Ice Moon". Je l'ai mis sur Facebook, où il a reçu environ 100 commentaires et «j'aime» - tous favorables, je suis heureux de le dire. On peut le voir sur ma page, ou sur mon propre site Web, www.astroart.org (note UT: il s'agit d'une peinture à l'acrylique sur toile tendue, avec la description «Une lune de glace bleue d'une géante gazeuse, avec un vaisseau spatial abandonné qui ne devrait pas ressembler à un vaisseau spatial à première vue. ”)
UTAH: Y a-t-il autre chose que vous estimez important que les gens connaissent votre travail?
Robuste: Je pense qu’il est assez important pour les gens de comprendre la différence entre l’art astronomique ou spatial et l’art SF (‘sci-fi’) ou fantastique. Ce dernier peut utiliser beaucoup plus d'imagination, mais contient souvent très peu de science - et se trompe souvent. Je produis également beaucoup de travaux SF, qui peuvent être vus sur mon site, et j'ai fait environ 70 couvertures pour "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" depuis 1971, et beaucoup pour "Analog". Je suis également vice-président de l'Association des artistes de science-fiction et de fantaisie (ASFA; www.asfa-art.org). Mais je m'assure toujours que ma science a raison! J'aimerais également voir l'art spatial plus largement accepté dans les galeries d'art et dans le monde de l'art en général; nous avons tendance à nous sentir marginalisés.
UTAH: Merci d'avoir fourni à Space Magazine une bannière plus «précise» - nous apprécions vraiment votre contribution à notre site!
Robuste: Mon plaisir.
Voir plus sur le site Web de Hardy, AstroArt ou sa page Facebook. Cliquez sur l'une des images ici pour accéder directement au site Web de Hardy pour plus d'informations sur chacune.
